「人生不是靜止的，而是一場不斷退進、變化的旅程，如果能接納不安，就能擁抱更多可能。」這是一位來自冰島藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）的創作哲學。
同時身為建築師與環境倡議者的奧拉弗・埃利亞松，透過藝術作品不斷提醒我們：也許人們會記得山與海之間絢爛的日落，或感嘆城市裡無休無止的雨，但其實在最平凡的一天裡，抬頭看看藍天和白雲，也足以是難以忘懷的美。正是這份純粹的好奇，成了他所有創作的起點。
生命是段好奇旅程
「當一切看似自由，選擇反而成為最難卻也最關鍵的事。」
奧拉弗．埃利亞松曾在一次訪談中提及：「當我們還在不斷反覆討論著氣候變遷的影響時，回頭看，時間卻早已流逝，自然也隨著消逝，而留下的是什麼？就像是曾經的我們以為未來還很遙遠，但在轉眼之間，我們已經活在 AI 科技世代下了。」大部分的時候人們會對未來感到焦慮，透過新聞媒體看著全球氣候危機的報導，但我們反覆思考該如何改變的結果，仍舊停留在原點。
在光與彩虹下，記得曾與世界短暫對談
也許正因在這樣輪迴裡，我們漸漸被時間推移、感官也變得麻木，忘了自然其實近在眼前，也無比脆弱。對此，奧拉弗・埃利亞松選擇用藝術作為回應，把水霧、光線、冰山、彩虹這些能看見、觸摸，並且感受的自然現象裝進美術館，拉近人與自然之間的感官體驗，並從中體悟生命的價值。
「我會永遠保持好奇，因為好它讓我不斷去探索與學習，感受大自然裡的能量。」本次於臺北市立美術館展出的《你的好奇旅程》，是奧拉弗．埃利亞松三十年創作與反思的凝縮。今回，和編輯一起走進沈浸式的展覽空間，展開一場充滿好奇的旅程，探索自我內心，感受與世界的連結，也重新思考未來的可能。
｜展覽五大亮點｜
奧拉弗・埃利亞松，《苔蘚牆》，1994
走進展覽，首先映入眼簾的是一面令人駐足的巨大牆面，不自覺得好奇心，讓人向走進幾步一探究近。其實這面牆是用一種名為「馴鹿苔蘚」的地衣輔以鐵絲網編織而成，奧拉弗・埃利亞松將它命名為《苔蘚牆》。
這種地衣是一種由真菌與藻類共生的生命體，對空氣裡最微小的化學變化極度敏銳，被視為天然的汙染檢測器。同時，它能在最嚴苛的條件下頑強生長，如乾旱、寒冷、貧瘠的北極苔原與森林，都是它的棲所。對奧拉弗．埃利亞松而言，這種生命力承載著他童年在冰島與自然親密接觸的記憶，最終成為他創作的核心。站在《苔蘚牆》前，空間中瀰漫的氣息與眼前的震撼畫面，會迫使人停下腳步，凝視、嗅聞、觸探它的延展，感覺就像被闖入一片真實的荒野。
奧拉弗・埃利亞松，《冰河融化系列1999/2019》，2011
展覽中的一面白牆上掛著名為《冰河融化系列 1999/2019》的 30 幅影像並置，看似沒有太多的互動體驗，但卻讓經過的人們都停留了許久，靜靜的欣賞這幅值得反思的作品。這是奧拉弗．埃利亞松於 1999 年拍下的冰島壯闊冰河，為大自然留下最真實的樣貌，走過二十年，他回到這片風景裡，眼前看到的畫面卻已截然不同。
於是他再次透過影像紀錄下眼前的一切，這幅作品無需任何文字，就能感受到時間留下的斷層與氣候變遷的真實重量。冰河在二十年過後急劇退縮的差距，是氣候變遷對環境帶來的震撼教育，也讓人反思在這消逝的二十年裡，人類究竟做了些什麼？而未來，我們又能如何回應？
奧拉弗・埃利亞松，《被活動定義的物體（當時）》，2009
走進展覽其中一間暗黑的展間裡，最先映入耳中的是不斷流轉的水聲，彷彿置身於幽深的森林。隨著視線適應黑暗，眼前閃爍的水滴如同碎裂的光影，仔細看會發現流動的水滴透過光線投射，彷彿像是一幀一幀定格在畫面中，時間也就此暫停。
奧拉弗・埃利亞松的作品《被活動定義的物體（當時）》，在光與水的交會下，提醒著我們在快速運轉的時代中，慢下來，重新感知「時間」的重量，去感受每個瞬裡隱藏的無數細節與變化。
奧拉弗・埃利亞松，《美》，1993
作為奧拉弗．埃利亞松早期的代表作之ㄧ，《美》，1993 這幅作品完美詮釋出他最初的創作核心「藝術並非單向展示，而是由觀眾參與共享的過程。」這幅作品同樣是在一間將近全黑的房間，當光與霧在時間交織下形成了彩虹，你認為眼前浮現的是虛幻還是真實？答案是，相信自己眼前的一切。
彩虹並非恆常的形體，也可能因光線和位置而改變型態，從不同的視角看見的風景也不同， 現場的每個「當下」都是光、水、空間與人共同生成，或許奧拉弗．埃利亞松想表達的是，大自然裡的美沒有絕對的界線，那些都是在被注視的當下才有了定義，也在移動的視角中不斷改變。
奧拉弗・埃利亞松，《單色房間》，1997
旅程的尾聲，奧拉弗・埃利亞松邀請觀眾走進他於 1997 年所創作的作品《單色房間》，這一座被黃色光芒壟罩的巨大空間，可以說是整個展覽中最具震撼的一刻，踏入其中，所有色彩瞬間被奪走，只剩黑、白、灰在眼前流動，所有熟悉的一切，彷彿褪去了記憶裡的形貌，像是時光倒轉回到僅有黑白的年代。
隨著駐足的時間越長，雙眼會慢慢習慣光線，黑白之中的細微層次也慢慢浮現，有點像是的一圈一圈的幻影。走出房間後，各種色彩瞬間出現將人拉回現實，當中顏色從消失到復原的過程，不禁讓人思考，《單色房間》是否是一場時光迴轉？
數百年來，人類剝奪了大自然的一切，冰川的消融、逐漸消失的雨林、不斷地開發的土地，直到今日，一切早已回不去最純粹的樣貌，而此刻的我們，才慢慢意識到它的脆弱。當色彩退去後，留下的是形體還是本質？感官減弱時，意識會否因此更加清晰？
奧拉弗・埃利亞松的好奇旅程，未完待續
奧拉弗・埃利亞松用他的一生去感知大自然，也透過藝術凝視時間與環境的流變。從《天氣計畫》、《觀冰》到《紐約瀑布》，讓人們走進他的作品之中，重新感受自然所蘊藏的瞬間美好。在這個時代，我們有幸透過他的創作，反思人類如何面對氣候變遷，重新思考與自然的關係。正如他所言：「如果我們能創造自己所身處的世界，那我們也能創造一個真心想要的世界。」
這趟未完待續的好奇旅程，如今正在台北市立美術館進行中，展期至 2025/9/21，誠摯邀請你走進《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》，這是一場非常值得你親身體驗的藝術展覽，人人都能感受其中意義，最終，一切都關於旅程，不只是觀看藝術，而是與自然對話、與自身感知相遇，或許在這之後，你眼中的世界也將因此悄然改變。
｜展覽資訊｜
展名｜《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》
地點｜臺北市立美術館一樓 1A、1B 展覽室
展期｜2025.06.21 – 2025.09.21
[ 圖片及資料來源 / 臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum ]
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